熔于一炉的意思熔于一炉的故事详细解释及典故熔于一炉成语接龙、组词、近义词、反义词
- 熔于一炉
- 拼音: róng yú yī lú
- 频率: 常用
- 年代: 现代
- 词性: 中性词
- 结构: 偏正式
- 解释: 熔化在同一个炉内。比喻多种事物相互间结合紧密，浑然一体，难分难解。
- 语法: 作谓语；指关系密切。
- 典故出处: 卞之琳《冯文炳选集·序》：“废名在解放前，特别在抗战前，似曾以他独特的方式，把儒释道熔于一炉。"
- 成语示例:
- 英文翻译:
熔于一炉的意思解释及典故
求“熔于一炉”的解释？
熔于一炉 熔化在同一个炉内。
比喻多种事物相互间结合紧密，浑然一体，难分难解。
过零丁洋，全诗熔什么和什么于一炉？
此诗是文天祥的代表作，作于作者被俘后第二年正月过零丁洋时。
后来元军统帅张弘范再逼他写信招降南宋在海上抵抗的将领张世杰等人，文天祥出此诗以明志节。诗歌首联写了个人和国家的两件大事：一是在他21岁时，明经入仕，因科举而走入仕途；二是在国家危急存亡关头，起兵勤王抗元。
第二联对仗工整，比喻贴切，写国家山河破碎，局势危急，个人命运也动荡不安，国家命运和个人命运紧密相连，历经艰辛危苦。
第三联上句追忆当年兵败福建时，忧念国事的心情，下句写目前不幸被俘的孤独处境。
诗歌很巧妙地借惶恐滩和零丁洋两个地名，写出了形势的险恶和境况的危苦。
最后一联，直抒胸臆，表明自己以死明志的决心，是千古传诵的名句。
从全诗的构思上看，前面这六句把悲愤艰危的气氛渲染到了极致，接下去两句则笔锋一转，情绪由悲愤转为激昂，由压抑转为高亢。
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
”古往今来，人难免一死，为拯救祖国而死，舍身取义，一片丹心将垂于史册，映照千古。
这激情慷慨的两句诗，表明了诗人舍身取义的决心，充分体现了他的民族气节。
全诗也因有此两句收尾而成为一代名作，千古壮歌。
从艺术上说，前面六句从纵横两方面构思，从自身到国事，又从国事到自身；从实到虚，由虚到实，反复渲染了忧愤悲苦的情调，到结尾两句，却转而逼出激情慷慨的绝唱，完全是至性精神的自然流露。
前六句是铺垫，后两句才是主旨。
前六句悲苦欲绝，后两句高亢振拔。
这样的情调转换自然而然地收到了震撼人心、感天动地的效果。
全诗概括了作者一生中的重大事件，熔叙事和抒情言志为一炉，慷慨悲凉，感人至深。
老舍的记懒人主要想表达什么？
自幼就见过“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这类的词句。这曾经发生过不太好的影响，使人怕到北边去。这次，我看到了草原。那里的天比别处的天更可爱，空气是那么清鲜，天空是那么明朗，使我总想高歌一曲，表示我的愉快。在天底下，一碧千里，而并不茫茫。四面都有小丘，平地是绿的，小丘也是绿的。羊群一会儿上了小丘，一会儿又下来，走在哪里都象给无边的绿毯绣上了白色的大花。那些小丘的线条是那么柔美，就象没骨画那样，只用绿色渲染，没有用笔勾勒，于是，到处翠色欲流，轻轻流入云际。这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗。在这境界里，连骏马与大牛都有时候静立不动，好象回味着草原的无限乐趣。紫塞，紫塞，谁说的？
这是个翡翠的世界。连江南也未必有这样的景色啊！
我们访问的是陈巴尔虎旗的牧业公社。汽车走了一百五十华里，才到达目的地。一百五十里全是草原。再走一百五十里，也还是草原。草原上行车至为洒脱，只要方向不错，怎么走都可以。初入草原，听不见一点声音，也看不见什么东西，除了一些忽飞忽落的小鸟。走了许久，远远地望见了迂回的，明如玻璃的一条带子。河！牛羊多起来，也看到了马群，隐隐有鞭子的轻响。快了，快到公社了。忽然，象被一阵风吹来的，远丘上出现了一群马，马上的男女老少穿着各色的衣裳，马疾驰，襟飘带舞，象一条彩虹向我们飞过来。这是主人来到几十里外，欢迎远客。见到我们，主人们立刻拨转马头，欢呼着，飞驰着，在汽车左右与前面引路。静寂的草原，热闹起来：欢呼声，车声，马蹄声，响成一片。车、马飞过了小丘，看见了几座蒙古包。
蒙古包外，许多匹马，许多辆车。人很多，都是从几十里外乘马或坐车来看我们的。我们约请了海拉尔的一位女舞蹈员给我们作翻译。她的名字漂亮——水晶花。她就是陈
旗的人，鄂温克族。主人们下了马，我们下了车。也不知道是谁的手，总是热乎乎地握着，握住不散。我们用不着水晶花同志给作翻译了。大家的语言不同，心可是一样。握手再握手，笑了再笑。你说你的，我说我的，总的意思都是民族团结互助！
也不知怎的，就进了蒙古包。奶茶倒上了，奶豆腐摆上了，主客都盘腿坐下，谁都有礼貌，谁都又那么亲热，一点不拘束。不大会儿，好客的主人端进来大盘子的手抓羊肉和奶酒。公社的干部向我们敬酒，七十岁的老翁向我们敬酒。正是：
祝福频频难尽意，举杯切切莫相忘！
我们回敬，主人再举杯，我们再回敬。这时候鄂温克姑娘们，戴着尖尖的帽儿，既大方，又稍有点羞涩，来给客人们唱民歌。我们同行的歌手也赶紧唱起来。歌声似乎比什么语言都更响亮，都更感人，不管唱的是什么，听者总会露出会心的微笑。
饭后，小伙子们表演套马，摔跤，姑娘们表演了民族舞蹈。客人们也舞的舞，唱的唱，并且要骑一骑蒙古马。太阳已经偏西，谁也不肯走。是呀！蒙汉情深何忍别，天涯
碧草话斜阳！
人的生活变了，草原上的一切都也随着变。就拿蒙古包说吧，从前每被呼为毡庐，今天却变了样，是用木条与草杆作成的，为是夏天住着凉爽，到冬天再改装。看那马群
吧，既有短小精悍的蒙古马，也有高大的新种三河马。这种大马真体面，一看就令人想起“龙马精神”这类的话儿，并且想骑上它，驰骋万里。牛也改了种，有的重达千斤，乳房象小缸。牛肥草香乳如泉啊！并非浮夸。羊群里既有原来的大尾羊，也添了新种的短尾细毛羊，前者肉美，后者毛好。是的，人畜两旺，就是草原上的新气象之一。
载一九六一年十月十三日《人民日报》
赏析
语言大师老舍先生在《草原》一文中故意将互相对立和排斥的描写巧妙地熔于一炉，使语言在简洁中见意蕴、普通中见哲理，生动而鲜明地表达复杂的思想感情。现举例分析如下：
一、那些小丘的线条是那么柔美，就像只用绿色渲染，不用墨线勾勒的中国画那样，到处翠色欲流，轻轻流入云际。
“翠色欲流”是说翠色将流而未流；而“流入云际”，则是说翠色已经流入云间。这两者是自相矛盾吗?其实，这非但不矛盾，反而形象地显现了草原景物的逼真情态。“翠色欲流，轻轻流入云际”，分别描写了两种不同的视觉形象。前句是近镜头描写：草原绿得浓厚将滴，绿得油亮闪光，给人“欲流”的感觉。这是化静为动，突现草的色泽，草的生命，也抒发了作者无限的热爱和赞叹。后一句是远镜头描写：极目远眺，草原与长空相接，浓绿与云天照映，翠色千里，连绵不断，一直伸向云天深处。再说汽车在前进，视野中的那些“只有绿色渲染，不用墨线勾勒”的小丘，一碧千里的草原，不正在悄悄地流入云天吗?
二、这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服；既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗。
“惊叹”与“舒服”，“愿久立”与“想坐下”是互相矛盾的。其实，作者惊叹的是那从未见过的“一碧千里，而并不茫茫”的大草原；舒服的是草原浩瀚、生机勃勃、充满活力，视野开阔、心胸豁达、令人心旷神怡；“愿久立”，是因为草原景色迷人，“连骏马和大牛都有时静立不动”，何况是感情丰富的人；“想坐下”，是因为眼底美景沁润着心田，诱发起激情，要抒发、要表达。正是这矛盾的笔触巧妙地刻画出“我”在这种特定境界里的丰富的内心感受。
三、初入草原，听不见一点声音，看不见什么东西，除了一些忽飞忽落的小鸟。
既然“看不见什么东西”，怎么还看见“一些忽飞忽落的小鸟”呢?其实，这是运用了一种叫“舛(chuǎn)互”的修辞手法。它对某一事物既全面肯定，又部分否定；或既全部否定，又部分肯定。看见“一些忽飞忽落的小鸟”，是为了更真切地衬托和强调“初入草原”时的静感。这是以声写寂，以动衬静，从而突出了辽阔草原寂而不死，静中见活的生机。
文意是客观事物在作者头脑中反映的产物，是作者对客观事物进行分析研究而得到的一种认识。由于客观事物千差万别，变化多端，作者的认识就有正确与错误、深刻与肤浅的区分，这就需要认真体会，反复研究，一直“炼”到认清事物本质，写出切中肯？紫的文章来。
这方面，我们要谈到第十一册老舍的《草原》。文章记叙了作者第一次访问内蒙古草原时看到的美丽景色以及受到蒙古族同胞热烈欢迎的情景，表达了蒙古族人民对汉族人民的深厚情谊，充分体现了祖国是各族人民团结友爱的大家庭。这是本文的主题思想，亦即文意所在。
我国是一个多民族国家，新中国成立后，实行平等的民族政策，形成了多民族统一的大家庭。老舍通过记叙访问草原的情景，反映民族友爱的主题，提炼出这一文意，无疑是抓住了社会主义制度下民族关系的真实本质，十分正确。
当然，正确的文意要有恰切的表达。老舍按照初入草原、欢迎远客、蒙古包外、蒙古包内、主客话别的顺序记述，注意突出蒙古族人民远出相迎、热情款待、亲切联欢的场面，字里行间渗透着蒙汉人民间的血肉深情。
值得研究的是作者在提炼文意的过程中，把文意浓缩成“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳”两句诗，寥寥十四字，蕴含着丰富深刻的思想感情，给读者留下了回味不尽的余地：
内蒙古草原空气新鲜，天空明朗，广袤无边，一碧千里，到处是翠色欲流，令人陶醉，岂不是与“天涯碧草”贴合相应了吗？诗句中的“何忍别”、“话斜阳”正是“蒙汉情深”的体现和写照，它又与上文蒙族牧民纵马奔驰，以主人的身份远出迎客，盛情款待，歌舞娱宾的描写有机勾连，桴fu鼓相应，实在恰到好处。
同时，作者引诗作结还收到了揭示题旨、深化文意的效果。“蒙汉情深”“深”在哪里？作者一行刚刚踏上草原，就从心底里油然升起热爱之情；牧民远出迎客，欢呼，握手，敬酒，唱歌，表演，双方亲如一家，融洽无间，更加显露了蒙汉间的深情厚谊。尤其是“何忍别”突现了主客双方的内心世界，两情依依，不忍分别，自然“情深”了，而“话斜阳”则展示了主客双方的动人情态，话语绵绵，难分难舍，不是“情深”会如此吗？完全可以说，引诗是对蒙汉民族间兄弟之情的凝炼概括，也是对文意的进一步拓展和强化。
另外，引诗中的“天涯碧草话斜阳”仿佛一个特写镜头：主客双方在一望无际的草原上依恋不舍地娓娓交谈，时间不停地推移，夕阳渐渐西沉，他们竟浑然不觉，这是蒙汉情深的形象映现。他们“话”什么呢？也许感谢主人热情接待，也许希望客人不久再来，也许是双方互相勉励，携手并进……这一余味不尽的特写镜头与“蒙汉情深”的全篇之旨紧相扣合，岂不是进一步深化了文意吗？
因此，炼意正确不是一蹴而就的，有一个融化、深化、强化的过程。
杜牧的诗《赤壁》中的三国典故？
杜牧《赤壁》赏析折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔【注释】赤壁：赤壁山，在今湖北嘉鱼县东长江南岸。
当年曹操渡江攻吴，在赤壁被周瑜打败。
这首诗感慨当年获胜是由于正好碰上了一阵东风，否则曹操完全有可能胜利。
折戟：折断了的戟，之战争留下来的残旧兵器。
铁未销：铁还没有完全烂掉。
将：拿。
认前朝：认识到是前朝得遗物，同时也包含着要认识前朝的经验教训的意思。
不与：不给。
周郎：周瑜。
当时很年轻，所以称周郎。
铜雀：台名，在邺城，（今河北临漳县），曹操所建，供歌舞宴游的场所。
上有楼，曹操置妻妾于其上。
楼顶立有高丈五的铜雀，故名。
二乔：乔公的两个女儿，大乔嫁孙策，小乔嫁周瑜。
【古诗今译】一把折断了的兵器沉没在泥沙之中还没有腐烂销尽，捡起来磨洗一番，仍可隐约看见历史上的战火和刀光剑影。
倘若当年天不作美，没有东风相助，周瑜怎么能火烧曹操八十万水军而大获全胜呢？恐怕就连大乔和小乔两位东吴美女也将被曹操深锁铜雀楼，春恨无限了。
【赏析】杜牧（公元803-约852），字牧之，唐京兆万年（即今属陕西省西安市）人。
唐文宗大和二年进士，历任监察御史，黄州、池州、睦州、湖州等地刺使，也在朝中做过司勋员外郎、中书舍人等官。
晚年居长安城南樊川别墅，后世因称之“杜紫微”、“杜樊川”。
杜牧和李商隐是同时代人，都有着强烈的政治理想。
杜牧比李商隐的遭遇稍微好一些，但由于秉性刚直，屡受排挤，一生仕途不得志，因而晚年纵情声色，过着放荡不羁的生活。
杜牧的诗、赋、古文都负盛名，而以诗的成就最大，他的诗风格俊爽清丽，独树一帜，尤其长于七言律诗和绝句。
作品有《樊川文集》。
本篇是一首咏史之作。
诗人借古战场遗物——沉沙的“折戟”——咏叹历史，抒发现实情怀，感概曹操兵败赤壁实则天不作美。
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
”诗作开篇以一件古战场遗物来兴起对前朝英雄人物和战事结果的慨叹。
在赤壁大战中遗留下来的一把折断了的铁戟，沉没在江底泥沙之中，经历了六百多年水土侵蚀，尽然没有腐烂销蚀掉，经过一番“磨洗”，原来是赤壁战役中留下的遗物，着难免不引起是人的吊古伤怀之情。
周瑜借助东风之势打败曹操八十万水兵的刀光剑影仿佛就在诗人的眼前闪现。
这应该是诗人抒发感概之源。
“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
”这两句是诗人的议论，也是一种假设，如果天不作美，没有东风相助，那么周瑜就不会战败曹操，“二乔”就会成为曹操的战利品，深锁铜雀楼，供曹操享用。
换言之，就是说当时从军事实力方面看，周瑜根本就不是曹操的敌手，之所以胜了曹操，那是因为老天作美，为周瑜提供了风向之便。
是对周瑜的嘲讽，也是借以抒发个人才能得不到施展的感慨。
叙事、描写、议论、抒情熔于一炉是本篇的一大特点。
《巫山曲》这首诗表达了怎样的情感？
巫山曲表达了：峡中羁旅的愁怀与故事凄艳的结尾及峡中迷离景象打成一片，使人咀嚼无穷。
《巫山曲》作者为唐朝文学家孟郊。
其古诗全文如下： 巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。
荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。
轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。
目极魂断望不见，猿啼三声泪滴衣。
【翻译】 巴东三峡中山峦一重又一重，阳台山旁是碧绿峭拔的十二峰。
荆王射猎时正逢巫山雨意云浓，夜卧高山之上梦见了巫山神女。
云霞、彩虹和微雨湿了神女艳姿，月明星稀神女化作行云在峡中飞逝。
极目远望、再也不见神女芳影，听到峡中猿猴声声悲鸣，不觉令人泪落打湿了衣裳。
【鉴赏】全诗把峡中景色、神话传说及古代谚语熔于一炉，写出了作者在古峡行舟时的一段特殊感受。
其风格幽峭奇艳，颇近李贺，在孟郊诗中自为别调。
孟诗本有思苦语奇的特点，因此偶涉这类秾艳的题材，便很容易趋于幽峭奇艳一途。
李贺的时代稍晚于孟郊，从中似乎可以窥见由韩、孟之奇到李贺之奇的变化轨迹。
送魏万之京阅读答案写景抒情熔于一炉？有何作用？
诗歌前三联写景，尾联抒情，故采用了借景抒情的手法。
由标题和尾联内容来看，莫空令是对友人的勉励之意，对友人离别的依依不舍之情。
余光中的《乡愁》片段解读？
【余光中的《乡愁》】 【诗歌全文】 乡愁 余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票 我在这头, 母亲在那头. 长大后，乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头, 新娘在那头 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头, 母亲在里头. 而现在, 乡愁是一弯浅浅的海峡 我在这头, 大陆在那头. 【诗歌评析】 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。
第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。
同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。
作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容，使人感到一种说不出的亲切感。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
【美点追踪】 在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。
“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【写作背景】 1937年抗日战争爆发后，10岁的余光中随父母辗转于上海、重庆等地。
22岁那年，余光中随家人来到台湾，并考取了台湾大学外文系。
虽然专业是外文，余光中却对中国传统文化有浓厚的兴趣。
他在诗歌、散文、评论、翻译都有大量著述，而其中成就最杰出的，当属诗歌。
人们评论，他的诗题材广泛，风格屡变，技巧多姿，融汇了传统与现代、中国与西方的笔法。
因此，他被誉为台湾现代派“十大诗人”之一。
1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内赋诗一首。
写完后，诗人热泪盈眶，沉吟良久。
这，就是后来被海外游子不断传唱的《乡愁》 【作者简介】 余光中，祖籍福建永春，1928年生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系（后转入厦门大学），1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。
1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
后赴美进修，获爱荷华大 学艺术硕士学位。
返台后任诗大、政大、台大及香港中文大学教授，现任台 湾中山大学文学院院长。
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个 诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。
在台湾早期的诗歌论战和70 年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张 西化、无视读者和脱离现实的倾向。
如他自己所述，“少年时代，笔尖所染， 不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。
所酿业无非一八四二年的葡萄酒。
” 80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸 回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲 切，显示了由西方回归东方的明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。
从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。
他的作品风格极 不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。
表达意志和理想的诗，一般 都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。
著有 诗集《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》，《万圣节》、《白玉苦瓜》等十余种。
【席慕蓉的《乡愁》】 【诗歌全文】 乡愁 席慕蓉 故乡的歌是一支清远的笛 总在有月亮的晚上响起 故乡的面貌却是一种模糊的怅惘 仿佛雾里的挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 【诗歌赏析】 对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】 席慕蓉（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕蓉和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕蓉自1989年与"原乡"邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
【三毛的《乡愁》】 【全文】 二十年前出国的时候，一个女友交在我手中三只扎成一团的牛铃。
在那个时代里，没有什么人看重乡土的东西。
还记得，当年的台北也没有成衣卖。
要衣服穿，就得去洋裁店。
拿着剪好的料子，坐在小板凳上翻那一本本美国杂志，看中了的款式，就请裁缝给做，而纽扣，也得自己去城里配。
那是一个相当崇洋的时代，也因为，那时台湾有的东西不多。
当我接过照片左方的那一串牛铃时，问女友哪里弄来的，她说是乡下拿来的东西，要我带着它走。
摇摇那串铃，它们响得并不清脆，好似有什么东西卡在喉咙里似的，一碰它们，就咯咯的响上那么一会儿。
将这串东西当成了一把故乡的泥土，它也许不够芳香也不够肥沃，可是有，总比没有好。
就把它带了许多年，搁在箱子里，没怎么特别理会它。
等我到了沙漠的时候，丈夫发觉了这串铃，拿在手中把玩了很久，我看他好似很喜欢这串东西的造形，将这三个铃，穿在钥匙圈上，从此一直跟住了他。
以后我们家中有过风铃和竹条铃，都只挂了一阵就取下来了。
居住的地区一向风大，那些铃啊，不停的乱响，听着只觉吵闹不如没风的地方，偶尔有风吹来，细细碎碎的洒下一些音符，那种偶尔才得的喜悦，是不同凡响的。
以后又买过成串成串的西班牙铃铛它们发出的声音更不好，比咳嗽还要难听，就只有挂着当装饰，并不去听它们。
一次我们住在西非奈及利亚，在那物质上吃苦，精神上亦极苦的日子里，简直找不到任何使人快乐的力量。
当时，丈夫日也做、夜也做，公司偏偏赖帐不给，我看在眼里心疼极了，心疼丈夫，反面歇斯底里的找他吵架。
那一阵，两个人吵了又好，好了又吵，最后常常抱头痛哭，不知前途在哪里，而经济情况一日坏似一日，那个该下地狱去的公司，就是硬吃人薪水还扣了护照。
这个故事，写在一篇叫做《五月花》的中篇小说中去，好像集在《温柔的夜》这本书里，在此不再重复了。
就在那样沮丧的心情下，有一天丈夫回来，给了我照片右方那两只好似长着爪子一样的铃。
我坐在帐子里，接过这双铃，也不想去摇它们，只是漠漠然。
丈夫对我说：“听听它们有多好，你听——。
”接着他把铃铛轻轻一摇。
那一声微小的铃声，好似一阵微风细雨吹拂过干裂的大地，一丝又一丝余音，绕着心房打转。
方要没了，丈夫又轻轻一晃，那是今生没有听过的一种清脆入谷的神音，听着、听着，心里积压了很久的郁闷这才变做一片湖水，将胸口那堵住的墙给化了。
这两只铃铛，是丈夫在工地里向一个奈及利亚工人换来的，用一把牛骨柄的刀。
丈夫没有什么东西，除了那把不离身的刀子。
唯一心爱的宝贝，为了使妻子快乐，换取了那副铃。
那是一把好刀，那是两只天下最神秘的铜铃。
有一年，我回台湾来教书，一个学生拿了一大把铜铃来叫我挑。
我微笑着一个一个试，最后挑了一只相当不错的。
之后，把那两只奈及利亚的铜铃和这一只中国铃，用红线穿在一起。
每当深夜回家的时候，门一开就会轻轻碰到它们。
我的家，虽然归去时没有灯火迎接，却有了声音，而那声音里，唱的是：“我爱着你。
” 至于左边那一串被女友当成乡愁给我的三个铜铃，而今的土产、礼品店，正有大批新新的在卖。
而我的乡愁，经过了万水千山之后，却觉得，它们来自四面八方，那份沧桑，能不能只用这片脚踏的泥土就可以弥补，倒是一个大大的问号了。
《鹊桥仙》是如何将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉的？
【原文】 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
【赏析】 这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。
借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。
结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。
可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。
“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。
”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。
这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。
这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。
迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！
”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！
”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。
词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。
“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。
“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。
一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！
“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。
“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。
不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。
词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。
这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。
作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
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